Bio

Emmanuel Tussore (1984) considère son art comme une exploration des questions existentielles autour de l’origine et de l’identité. Il aborde ces thèmes avec une vision fluide de l’être et se concentre sur les formes d’hybridité, de métissage et de transculturalité, qui résistent aux mécanismes structurels des frontières territoriales et des exclusions sociales.

Son parcours artistique s’est construit de manière non linéaire et transversale, dans la circulation entre différents territoires et pratiques. Après une formation en photographie à Barcelone, il travaille à New York avant de rejoindre l’industrie du cinéma à Paris en tant que directeur de la photographie sur des productions fictionnelles et documentaires pendant dix ans.Ses recherches autour du déplacement l’amènent en Afrique de l’Ouest, sur la trace de racines familiales. Il y tisse un rapport personnel aux cosmogonies du continent, aux relations entre le naturel et le spirituel, ainsi qu’aux formes de transmission qui leur sont associées.

Ces expériences nourrissent aujourd’hui son travail de plasticien, notamment par l’engagement du photographe militant à témoigner. En ce sens, la photographie lui a servi d’école pour les questions esthétiques, les politiques de visibilité et la recherche de récits invisibles et cachés, tout en développant son intérêt pour les mises en scène atmosphériques et la gestion de l’espace.

Emmanuel Tussore considère la pratique artistique comme une activité archéologique locale où il exhume, parfois littéralement, ce qui est enfoui dans les mémoires collectives, révélant des traces enfouies sous la poussière du temps. Abordant les thèmes de manière transversale à travers une gamme de médias, allant de la photographie, la vidéo, et la performance, aux assemblages d’objets et la manipulation de matériaux naturels, il explore le poétique, y compris des fragments de langage, afin de rendre tangible le lien entre le passé et le présent. La matérialité et le lieu ont pris une importance croissante dans son travail, avec des interventions artistiques in situ pour imaginer des contre-espaces de restauration ou de protection.

Il a acquis une reconnaissance internationale en exposant lors d’événements artistiques tels que la Biennale de Dakar (2022), la Biennale de La Havane (2019), la Biennale du Caire (2019). Son travail a également été présenté lors de festivals de cinéma et de photographie, notamment la Berlinale, Festival International du Film de Berlin (2017), Athens Photo (2018), Lagos Photo (2016), et programmé au Théâtre de la Ville de Paris (2019).

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